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Jan 182012
 
ENTREVISTA CON EL PINTOR Y ESCRITOR ISRAELI BARUCH BARKIN

Realizada por Eva Defeses E.D. Hiciste aliyah con una edad muy joven, sólo 12 años. ¿Cómo fue dejar atrás Argentina, el país en que naciste para un kibbutz de Israel? B.B. Como huérfano de padre, perteneciendo a una familia pobre dentro de una colectividad judía rica, para mí la aliyah fue como una salvación. Mi madre nos crio muy sionistas y cuando gano una lotería, vendió el pequeño almacén y por intermedio de la Tnuah Sionista socialista “Dror” nos llevo a mí y mi hermano mayor al kibutz Givat Jaim cerca de la frontera con Jordania. De muy joven, fui pastor de un ganado de ovejas. Los encuentros con los pastores beduinos de mi edad, me enseñaron a respetar al prójimo, conocer su cultura musical, gustar la comida árabe y mantener una paz inocente como solamente los niños la saben hacer. E.D. En tu CV, pone en el mismo párrafo la información sobre el Servicio Militar israelí y la actividad como cantante, bailarín. ¿Nos puedes explicar que es la unidad militar de divertimiento y qué tipo de espectáculos organizaba? B.B. En el ejército Israelí hay divisiones especiales que se encargan de entretenimiento de los soldados en todo el país con sus shows. Es una forma de contribuir tus talentos al ejército. Así que en el servicio militar me descubrieron mis talentos de artista y me mandaron al grupo de canción y teatro del comando norte – “lehakat pikud tzafon”. Eso fue mi primer paso en el arte y de allá hasta el teatro municipal de […]

Jan 162012
 
Tudor, textos sobre su obra - Niram Art Editorial

Revista Madrid en Marco Los grandes artistas merecen tener buenos amigos, y los buenos amigos merecen contar entre ellos a grandes artistas. Es una máxima que se pone de manifiesto en “Tudor: textos sobre su obra”, una de las recientes publicaciones de la editorial española Niram Art. En él, seis autores, entre escritores, críticos y artistas, rinden homenaje al pintor Tudor Serbanescu. La obra abarca la amplia trayectoria del pintor y la variedad de sus trabajos. Pero no sólo esto. Los seis autores coinciden al insertar también apreciaciones sobre la personalidad y el contacto con Tudor Serbanescu, y el reflejo de aquello en sus pinturas a través del ánimo de sus colores y trazos. Abre el volumen un extenso ensayo titulado “Pan y Arte”, del escritor y crítico Héctor Martínez, quien entrelaza la forma de ser de Tudor Serbanescu con un análisis de sus series de óleos dedicados a Unicornios y las series de tintas. «Va de aquí para allá por la sala, viene y va, sonríe, se muestra muy amigable… lo que en España venimos a llamar un hombre campechano, es decir, según los diccionarios, llano y cordial, sin formulismos ni ceremonias, franco y sencillo», describe Héctor Martínez. La estrecha relación entre escritor y pintor nos lleva a leer la anecdótica historia de cómo surgió el retrato que el segundo hizo del primero, figurándole cual unicornio, seguida de inmediato de la contestación de Héctor Martínez con un poema sobre el mismo hecho que rinde honores al artista y a su generosidad. La profesora Maria […]

Jan 112012
 
MORIS MANES, UNA PERMAMENTE REVELACION ARTISTICA

Revista Niram Art Israel por Dorel Schor Hace algunos años, me había subscrito a la revista “Imaj”. Aunque el título sugiere el francés “image”, se trataba de una publicación médica, cuyo título estaba compuesto de las iniciales, en inglés, del Periódico de la Asociación de los Médicos Israelíes.  No cabe duda que los editores también se habían dado cuenta de la sonoridad del nombre, porque decidieron ilustrar cada portada con obras de artistas plásticos israelíes. Así lo conocí a Moris Manes.   En la portada de una edición de la revista, se reproducía uno de sus cuadros, el de un violinista.  El violinista de Manes era, sin duda, un gran virtuoso, porque, mirándolo, podías sentir la música de un concierto, su arco vibraba nerviosamente, su cuerpo casi se desprendía del soporte inerte para poblar tu imaginación. Pero el virtuoso era, por supuesto, el pintor quien había logrado, milagrosamente, captar el movimiento, haciendo de una obra bidimensional un espectáculo.   Me propuse, entonces, conocer más a fondo la creación de Manes. Se trata de un pintor consagrado, con éxitos notables. Su biografía carece de “eventos” especiales, su camino en el arte es él de un hombre serio, consciente del valor de sus trabajos y quien no busca, a toda costa, lo comercial. El artista parece no tener ninguna prisa. Sin embargo, apenas llegado a Israel después de haberse licenciado por la Academia de Bellas Artes de Bucarest, se impuso a través de sus trabajos de pintura, escultura y cerámica, fue profesor y conferenciante de artes plásticas […]

Dec 102011
 
RUBENS, ¡HÁGASE LA LUZ!

en la Revista Madrid en Marco por Amalia Arsenie   Pieter Paul Rubens es uno de los más conocidos y más prolíficos pintores del arte flamenco y europeo del s. XVII. Aunque nacido en Alemania, perfeccionó su talento artístico en Italia, trabajando un estilo barroco exuberante de gran dinamismo, destacando el color y la sensualidad. Una de sus mayores influencias se encuentra en el tenebrismo de Caravaggio, junto a lo que cabe destacar el papel jugado por los coloristas venecianos Tiziano y Veronés. La vida de Rubens parece gobernada por una energía inagotable. A lo largo de cuarenta años realizó casi mil cuatrocientos cuadros y cientos de dibujos. Fue muy estimado por los grandes círculos artísticos de Europa y en las principales Cortes. Su popularidad alcanzó tales cotas que hubo de fundar numerosos talleres en los que los asistentes colaboraban en el acabamiento de las obras encargadas. Dentro del corpus de su obra se distinguen retratos, temas que abarcan desde la religión, la historia hasta a mitología, expresando en todos ellos la exuberancia barroca y la vitalidad de su espíritu pictórico. En sus obras, plenas de un color vibrante, Rubens crea un espectacular contraste entre luz y sombra como sucede en “La ascensión a la cruz” (1610) “El descendimiento de la cruz” (entre 1611 y 1614) y en “El sombrero de paja” (1620). Rubens descubre el arte del dibujo en 1589, en la escuela de Amberes dirigida por Rombai Verdonck. Dos años después empieza a estudiar la pintura en el taller del conocido paisajista Tobias […]

Jun 302011
 
LOS ÁUREOS SILENCIOS DE ANTONIO LÓPEZ

por Diego Vadillo López Revista Niram Art Aquello que decía aquel acerca de si Madrid era un poblachón manchego, que si tralarí, que si tralará… tiene su plasmación en las instantáneas incluso más urbanitas de Antonio López: el paisaje descarnado se muestra expandido en un gris perla, a su vez perlado de neones sobre un asfalto espiritual que remite, con la mediación del de Tomelloso, al espíritu de un tiempo que fue y que aún aflora en los más recónditos parajes del foro. Madrid se ha ido haciendo con las aportaciones de quienes, como Antonio López, en uno u otro momento, arribaron a ella, porque siempre ha sido una ciudad acogedora y sincrética. La visión pictórica de Antonio López nos ofrece una ciudad cuyo movimiento se vuelve plácido; cadencioso. Antonio López desestresa la urbe: refleja los poros de una realidad sin zozobra ni fatiga. La mirada de pintor es idiosincrásica (como el brazo de tenista), y la de Antonio López conjuga el tormento de querer conciliar la premisa con el resultado y con la campechanía del hombre sabio de campo al que siempre queda un dejo de melancolía y un algo de insatisfacción. Antonio López convida a Madrid a un slow en cada obra que le dedica. Hace de su día a día febril una postal de lenta deglución. Es imposible que un cuadro de Antonio López se nos atragante. Dueño de esa elegancia (la real) no trabajada, la que aflora de lo sencillo-austero sin pedirle permiso a su inquilino, ofrece en cada pincelada trazos […]

May 242011
 
Ricardo Paula en MAC

“O Eco… E o Azul profundo da Casa do Lago” Revista Madrid en Marco El Movimiento de Arte Contemporânea de Lisboa (MAC, Lisbon) expuso desde el 2 de marzo y hasta el 31 de marzo de 2010 la obra de Ricardo Paula bajo el sugerente y lírico título O Eco… E o Azul profundo da Casa do Lago. Ricardo Paula nos propone una serie de óleos sensuales donde el motivo fundamental y central es una indefinida mujer entre azules colores fríos de agua y calidez de oros otoñales y de tierra. Entre abrazos, besos y abandonos a la luz se desarrollan los movimientos arrebatadores o desesperados de la mujer, de ninfeas resonancias como espíritu de la naturaleza agitado por la pasión del elemento acuático o entre los brazos de la tierra a la que se entrega. El sentido poético y mitológico de estas pinturas nos traen los metafóricos sabores trascendentes de lo femenino universal. Apenas podemos percibir el rostro llegándonos sus estados por gestos y posiciones determinadas: bien el erotismo de la espalda denuda, bien perfiles y costados que resaltan la curva del cuerpo, bien reposos fetales que atraen la fantasía del sueño. Gestos y posiciones que resaltan un perfecto equilibrio y armonía de las formas y proporciones. Tan próximo su trazo al impresionismo, con fuerza Ricardo Paula nos sumerge en un mundo donde el dibujo ha pasado a segundo plano, el realismo se desvanece y son el puro color y contraste entre fríos y cálidos, así como la luz, los que narran simbólicamente las […]

May 232011
 
Romeo Niram: Ecos del pasado

Por Valeria Manfrè – Romeo Niram ve la pintura como una actividad de investigación paralela a otras disciplinas artísticas: literatura, cine, teología, filosofía y arquitectura, estableciendo conexiones y síntesis a través de la variedad de estilos.

May 232011
 
Con los pies en la tierra y los ojos en lo infinito

por Teresa Domingo Partamos de la base de que no soy especialista en arte. La obra pictórica o bien me toca el sentimiento o me deja indiferente -¡malo!, no me ha sugerido nada. No es este el caso, como intentaré mostrar. Desde este punto de partida, me acerco a algunas obras de Tudor Serbanescu.