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Oct 192014
 
Conference by Álvaro Lobato de Faria on the artistic work of sculptor Joao Duarte, in Lisbon

The director of MAC, Álvaro Lobato de Faria gave a conference on the artistic work of the Portuguese sculptor João Duarte, at the opening of the artist’s exhibition, at Galeria do Sindicato dos Professores, in Lisbon, 6th october 2014. “João Duarte, sculptor of great national and international prestige, shows us, once again, his creative universe that highlights his great ability and the talent of a master of forms, which takes material form in the sculptural “Mater Goddesses”. He recreates them within a unique climate with the critical sensitivity and technical purity of one who not only creates art, but he himself is art. The art of living, of seeing the world and transmitting it in his sculptures, as a guide to a way of thinking.” (Álvaro Lobato de Faria) Recently, João Duarte received the MSS Medal of Honor Medalist Honoris Causa for special merits in the area of medalistics, at “FIDEM Art XXXIII World Congress 2014″, held in Sofia, Bulgaria. The sculptor João Duarte is represented by the MAC Gallery – Contemporary Art Movement Lisbon and may be described as an owner of a line of work in the area of medalistics widely recognized at national and international level, centers his work on a constant search for new ways and forms of drawing the attention of the eye to the medal. Therefore, his works show great originality from the point of view of the form and materials used, for which he has received international recognition throughout his career and important awards in this artistic field […]

Oct 172014
 
Paulo Canilhas' Mind the Gap exhibition at MAC

Mind the Gap exhibition, by artist Paulo Canilhas, opens on October 25th, 2014 at 16:30 p.m. at   MAC Gallery in Lisbon  and will remain on display until  November 20th 2014. “In the exhibition “Mind the Gap”,  Paulo Canilhas once again turns to his inner experiences and through them makes his works communicate. In his 2014 works, we can recognize the technical and artistic lines of a recent past and also enjoy  new languages  and ways of giving expression to the cold matter which is aluminum.”  (Álvaro Lobato de Faria, dir.   MAC Gallery) More info:  MAC Gallery

Sep 112014
 
Portuguese painter Antonio Carmo opens new exhibition in Lisbon

The exhibition, entitled Poetic Encounter, opens in Aljustrel, september 12th 2014 and will be followed by a conversation with the artist, hosted by Álvaro Lobato de Faria, dir. MAC Lisbon. António Carmo was born in 1949. He studied Paintig at the School of Decorative Arts Arroio António in Lisbon. Portuguese traditions and ethnographic themes are always present in the works of this painter, born in Madragoa, in full Old Lisbon. In forty years of career was also devoted to the illustration of articles in newspapers and books of Portuguese authors. It is currently exclusive artist of Japan Arts Bank and Galerie Albert I in Brussels. Throughout a forty-five year career, António Carmo has “been an uncompromising investigator of the truths and interior freedom, always changing – while remaining essentially true to himself (…) His art shows a close relationship with the body, with the body of things (…) António Carmo traces the outline, performs the movement, embodies the idea in a single pictorial imagination “as Álvaro Lobato Faria writes in the brochure of the exhibition. The exhibition will remain open until October 4th 2014.

Oct 142013
 
Mental Health and Art, collective exhibition in Lisbon

In the framework of cultural activities to fight the stigma of mental illness, the Portuguese National Program of Mental Health promotes a collective exhibition of art works made by people with mental illnesses, in the areas of  Painting, Sculpture and Photography, curated by Álvaro Lobato de Faria, Coord. Director MAC – Movimento Arte Contemporânea, Lisbon. The opening of the exhibition will be presided by the Minister of Health of Portugal, Mr. Paulo Macedo,  on the 24th of October,  and will remain open until the 3rd of November, at the Museu Oriente, Lisbon.   Address: Museu Nacional Soares dos Reis de 10 – 20 october 2013, and at  the Museu Oriente  24th  October – 4th November 2013 More Info: MAC LISBON

Sep 142013
 
Through exhibition by Ana Tristany in Lisbon

The exhibition will remain open from September 14th  to September 29th  at the Forte do Bom Sucesso, next to the Tower of Belém, Lisbon. Ana Tristany was born in Lisbon, Portugal (1966), graduated in Fine Arts (1989) and specialized in Sculpture (1992) by the School of Fine Arts (University of Lisbon), worked in stone sculpture and medals being awarded several prizes. She has co-founder of an advertising agency and later worked as a creative in a multinational advertising company. Ana Tristany has been teaching arts for the last 17 years having developed many pedagogical art projects for children and adults. After some years living in Canada, Ana Tristany developed a new interest in painting, especially in the works of Jackson Pollock and Morris Louis, who first used the technique of “drip”. Subsequently she developed a related technique, “steered drip”, which brings to her painting something of her initial sculptor formation. In 2009 she was awarded the prize of “Revelation in Painting” by MAC – Movimento Arte Contemporânea (Contemporary Art Movement) for her individual exhibition “À Chuva, ao Sol e ao Vento” (“Under the Rain, the Sun and the Wind”). The exhibition is organized by MAC Lisbon in cooperation with Liga dos Combatantes. Alvaro Lobato de Faria, coord. dir. MAC and Ana Tristany   MAC Lisbon

Sep 032012
 
Miguel Barros ORO Y PLATA

El MAC – Movimiento de Arte Contemporáneo organiza la exposición de pintura de Miguel Barros, ORO Y PLATA entre el 4 a 27 de Setiembre. Una exposición de Miguel Barros es siempre una invitación a regenerar nuestro espíritu poético desterrado por el gigantismo tecnológico. La riqueza y el cromatismo de su pintura, una creación de calidad de animación real es una lucha en defensa de la poesía. Pintura y magia intensa, poseedora de encanto y reflexiones sutiles, disciplinada en su experiencia formal y muy intima. Miguel Barros es un pintor-poeta, cronista de lo imaginario, viviendo la visión libre de su figuración psicológica, embriagado por un clima suave y el sueño de la luz, festejando  un amor inocente por un alma liberada, como en un cierto modo de vida o espiritualidad internalizada, volteada hacia la integridad del ser existencial. Su pintura, donde los ritmos son un elemento estilístico, afirma la autonomía del color, de suma importancia. Más Info: MAC LISBOA Dirección, organización y redacción: Álvaro Lobato de Faria y Zeferino Silva

May 032012
 
El Logaritmo de la Naranja

El MAC – Lisboa organiza la exposición de pintura “El Logaritmo de la Naranja”  del artista plástico Ruy Silva, abierta entre el 3 de Mayo y el 26 de Mayo del 2012 en MAC sol ao rato Lisboa Hay optimismo y  actitud en la alegoría de una fruta, que es también un color. “Orange”, naranja. A partir de una base de intensidad pictórica de carácter reflejo e impulsivo, Ruy Silva se nos presenta como enérgico, vibrante y expansivo. Mediante la fuerza de las pinceladas, hay vida en formas más allá de las cuatro esquinas de la pantalla, el artista se expresa y hace uso de movimientos estáticos y las imágenes inquietas, que respiran en nuestras entrañas, en silencio. Con confianza y creatividad, las figuras se exponen a un pecado inocente que, con valentía, diversión y risas, transmiten, paradójicamente, un mundo privado de las historias. En la exposición individual de pintura que expone en el MAC Ruy, se revela el “logaritmo de la Naranja”. Con todo su arte único, el artista destaca por el iconográfico viaje que va desde una pantalla a otra y por la orquestación de las historias increíblemente reales, permitiéndosenos revisar  dónde estamos y dónde las luces pulsantes y los colores nos hacen darnos cuenta de que el límite de las cosas puede ser más discutido. Catálogo PDF Más informaciones: MAC – Lisboa

Apr 082012
 
El ático donde guardé el alma

El MAC – Lisboa, en colaboración con el Museo del Agua, inaugura el 10 de mayo de 2012, a las 19:00h,  una exposición individual de pinturas del artista Ricardo Paula, “El ático donde guardé el alma”. Ricardo Paula (1964) es designer de formación, planificador gráfico de cinema y televisión, Art-Director en varias agencias de publicidad. El nombre de Ricardo Paula  surge como uno de los mas destacados pintores portugueses de su generación. La exposición estará abierta al público el día 02 Junio de 2012, en el Reservatório da Mãe d’Água, Amoreiras. Biografía Ricardo Paula nace en 1964 en Angola. Se dedica a la pintura como forma de expresión. Expone individualmente desde 1982, representado por MAC, donde ha presentado diversas exposiciones desde 1995. Desde 1983 ha expuesto en colectivas Bienales nacionales e internacionales y en espacios institucionales privados: Art95 (New York), Hicetnun/Art Fax (Italia),  Instituto Echo-Royal Tropical (Amsterdan), Lusanne (Suiza), Centro Cultural de la Embajada de Portugal en Cabo Verde. Es integrante del Grupo Paralelo como artista invitado en la exposición de Igreja de S. Francisco en Castelo de Palmela. Información y Recursos: – Movimiento de Arte Conteporânea (MAC Lisbon, Portugal) – Exposiciones, pinturas y críticas de y sobre Ricardo Paula en MAC Lisbon

May 242011
 
Ricardo Paula en MAC

“O Eco… E o Azul profundo da Casa do Lago” Revista Madrid en Marco El Movimiento de Arte Contemporânea de Lisboa (MAC, Lisbon) expuso desde el 2 de marzo y hasta el 31 de marzo de 2010 la obra de Ricardo Paula bajo el sugerente y lírico título O Eco… E o Azul profundo da Casa do Lago. Ricardo Paula nos propone una serie de óleos sensuales donde el motivo fundamental y central es una indefinida mujer entre azules colores fríos de agua y calidez de oros otoñales y de tierra. Entre abrazos, besos y abandonos a la luz se desarrollan los movimientos arrebatadores o desesperados de la mujer, de ninfeas resonancias como espíritu de la naturaleza agitado por la pasión del elemento acuático o entre los brazos de la tierra a la que se entrega. El sentido poético y mitológico de estas pinturas nos traen los metafóricos sabores trascendentes de lo femenino universal. Apenas podemos percibir el rostro llegándonos sus estados por gestos y posiciones determinadas: bien el erotismo de la espalda denuda, bien perfiles y costados que resaltan la curva del cuerpo, bien reposos fetales que atraen la fantasía del sueño. Gestos y posiciones que resaltan un perfecto equilibrio y armonía de las formas y proporciones. Tan próximo su trazo al impresionismo, con fuerza Ricardo Paula nos sumerge en un mundo donde el dibujo ha pasado a segundo plano, el realismo se desvanece y son el puro color y contraste entre fríos y cálidos, así como la luz, los que narran simbólicamente las […]