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Jan 222011
 
Nuevo título NIRAM ART EDITORIAL, firmado por Diego Vadillo López

La Editorial Niram Art anuncía su nuevo título, a aparecer en España,  esta primavera. Se trata del libro de ensayos “Gómez de la Serna era trotskista” “del escritor y poeta Diego Vadillo López. El libro cuenta con un prólogo del filósofo Héctor Martínez Sanz. La  pintura que figura en la  portada del libro ha sido especialmente concebida para este próposito por el artista plástico Tudor Serbanescu, fundador del centro Pro-Arte. Diego Vadillo López, madrileño de nacimiento, es profesor de Lengua Castellana y Literatura, politólogo, autor de otras dos novelas con los títulos Voz arrojada al vacío (2005) y Utopía y Astigmatismo (2007), además de destacar más recientemente en la faceta poética con el poemario Burladeros de Hojaldre (2010) y ser autor de varios artículos y crónicas en diversas publicaciones especializadas.

Dec 172010
 
ROMEO NIRAM: LAS VENUS Y MAJAS DEL ÚLTIMO SIGLO

Por Héctor Martínez Sanz En las cuestiones del arte siempre he sentido una sana envidia: desearía tener ojos de pintor y no sólo los ojos del espectador crítico. Descubriría todo aquello que el artista sabe y el público se pierde. Ahora bien, probablemente, si tuviera esos ojos, no escribiría, sino que tomaría el pincel y la paleta. Al fin y al cabo, el peor crítico siempre es un pintor, y el peor pintor siempre se dedica a la crítica. Veo y escribo hasta donde alcanza mi vista de público, con la frustración de no poder rebasar la frontera del cuadro mismo, el límite por el que, antes que objeto, el cuadro era una prefiguración del alma del artista enfrentado a una tela blanca. Por esta razón me gusta conversar con los artistas, pensando muy ingenuamente que alguna salpicadura de aquel mundo caerá sobre la mesa y podré recogerla, que alguna gota me ayudará a traspasar, acaso un poco, la obra acabada. Y he dicho “ingenuamente” porque es un intento vano, incluso absurdo: si el artista pudiera explicar su obra con palabras, no pintaría, escribiría, sería crítico y no artista, como hemos dicho. Peor aún si se trata de un ejercicio de autocrítica. El artículo completo en Azay Art Magazine

Dec 142010
 
Poesía de JAVIER PÉREZ-AYALA por HÉCTOR MARTÍNEZ SANZ

Revista Niram Art Estaba yo, impenitente parroquiano del Espacio Niram de Madrid, sentado a una de las mesas, copa de licor en la mano –probablemente hierbas-, cuando advertí, entre un conglomerado de cosas, un fino libro de pastas negras del que sólo podía leer “Colección Poesía”. La natural curiosidad del gato –madrileño que es uno-, mi condición de poeta en los ratos libres, aunque ensayista y crítico en lo demás y profesor en lo profesional, y esa necesidad humana de revolver entre las cosas ajenas, me hicieron sacar el libro de entre la maraña y, de primeras leer su título: “Ese rostro casi violento”. No suelo dejarme impresionar por los títulos de los libros, sobre todo porque la mayoría, al menos hoy, han dejado de tener que ver con el contenido para convertirse en un elemento ajeno al texto y más próximo al marketing. No dudo que es algo lógico y práctico, pues, como en mi caso, el título es lo primero que solemos leer. Sin embargo, esta vez, sí me llamó la atención: extraño título para un libro de poesía; ¿por qué “casi” violento? Y debo decir que en esta ocasión la curiosidad no mató al gato. Pérez-Ayala al introducir sus poemas con una “Carta al lector” nos dice: ese rostro que ofrece casi la violencia es el del poeta al enfrentarse al mundo. Y, no me pregunten el porqué, pero en realidad me figuré a cualquier hombre que tras levantarse, sin haber todavía enfrentado el nuevo día que le ofrece el mundo, sino […]

Dec 142010
 
AYALA Y LÉVI-STRAUSS por HÉCTOR MARTÍNEZ SANZ

Revista Niram Art Toda una generación de las letras, la que ha escrito las páginas literarias del s.XX que algunos enseñamos, se está marchando ante nuestros jóvenes ojos a pesar de las férreas voluntades de vivir. Francisco Ayala nos dejó, a la edad de 103 años con una aún más voluminosa y extraordinaria obra. Destacar alguno de los libros por encima de otros sería una gran injusticia, aunque en el caso sean dos en concreto sobre los que quiero centrar la atención como homenaje: por un lado, Los usurpadores (1949), y, por otro, El fondo del vaso (1962). Los usurpadores es un conjunto de relatos en los que Ayala mezcló ficción y realidad, alternando lirismo y prosa, recreando el estilo propio de aquellos “eixemplos” medievales, o el lenguaje del Siglo de Oro al tiempo que se adaptaba a las temáticas predominantemente sociales y existenciales del medio siglo español. La intención de la obra es clara desde el comienzo, al definir “usurpación” como “el poder ejercido por el hombre sobre su prójimo”. Distintas formas de poder y distintas formas de alienación, fechadas fundamentalmente en el Siglo de Oro para mostrar una condición humana atemporal -aquí coincido con Amorós al señalar que no existe evasión ni escapismo-, una lucha por el poder con sus consecuencias denigrantes, pero también con sus reveses a la manera de lección moral. Ahora bien, en Los usurpadores encontramos también el inconfundible eco de Cervantes. Ayala, como aquél, se disfraza de un desconocido narrador, en cuyas iniciales le reconocemos, para prologar y poder […]

Nov 292010
 
Encuentro cinéfilo en Espacio Niram de Madrid

El Club de Cine Rumano ha presentado en Madrid algunas de las mejores películas. El encuentro ha tenido lugar en Espacio Niram de Madrid y ha contado con la presencia especial del director de cine Geo Saizescu y del actor Sebastian Papaiani, llegados a Madrid desde Rumanía y de otros intelectuales españoles y rumanos como Radu Cristian Nicolae, productor, el escritor Héctor Martínez Sanz, el periodista Fabianni Belemuski, director de la Revista Niram Art, el pintor Tudor Serbanescu, el artista plástico Bogdan Ater, la historiadora del arte Lara Gala. El evento ha sido organizado por Gabriel Stancu,director del Club de Cine Rumano y por el artista plástico  Romeo Niram, fundador de Espacio Niram. Entre el 26 de noviembre y el 1 de diciembre, tiene lugar en Madrid la tercera Edición del Club del Cine Rumano.

Nov 282010
 
Exposición El mundo de las ideas de Constantin Popa

La Embajada de Rumanía en el Reino de España en colaboración con la Revista Niram Art organizan la exposición de pintura En el Mundo de Las Ideas de Constantin Popa. La inauguración contará con la presencia de  Héctor Martínez Sanz – dir. Revista Madrid en Marco, António Calderón de Jesús – Dir. Artejescal y del invitado especial, el crítico Dan Caragea. Viernes, el 3 de diciembre del 2010, a las 18.30 h. Constantin Popa ha nacido en 1979 en Runcu, Rumania. En 2001 viene a España, en Alcoy (Alicante). Desde 2008 vive en Madrid. En 2004 ingresa en la Academia de Bellas artes en Alcoy, pero un año más tarde con el ingreso a la Facultad de Historia y Ciencias Políticas en la Universidad Ovidius- Constanta (Rumania) se dedica al estudio de la historia. Entre 2005- 2008  vive la mitad del tiempo en Rumania( de exámenes y cursos) y la otra mitad en España( para trabajar). En octubre de 2008 ingresa en la Universidad Autónoma de Madrid estudiando el Máster en Historia Contemporánea, especialidad Relaciones Internacionales, intentando ver cual fueron los aspectos de la transición en Rumania que han provocado la lentitud del cambio hacia un sistema democrático viable. Visión Artística “El arte, en mi opinión, es la búsqueda de la verdad, de la pureza, la lucha contra la hipocresía y falsedad, y no la representación de la realidad. El artista tiene que retratar su proprio mundo. La historia me ha ayudado mucho a formarme una visión compleja de la realidad, pero la filosofía es la que puede responder a las preguntas con las que la historia […]

Nov 192010
 
Baruch Elron

Una naturaleza que florece, se expande en la pintura con formas femeninas de notable sensualidad, con floridos centros dentro y fuera del ser humano, mujer de espuma de mar, cabellos en flor donde liban las mariposas, sirenas con arpa bajo el agua.