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Nov 042010
 
Exposición de Fotografía “El Espejo de la Memoria” de Gwendal Cenoz

La Galería Nicole Blanco de Espacio Niram presenta la Exposición de Fotografía “El Espejo de la Memoria” de Gwendal Cenoz. La inauguración tendrá lugar viernes, el 5 de Noviembre del 2010 a las 21 h y contará con la participación de Fabianni Belemuski (Revista Niram Art), Andrei Zamora (Fotógrafo), Héctor Martínez Sanz (Revista Madrid en Marco) y de la comisaria de la exposición, la historiadora del arte Lara Gala.

Oct 182010
 
Michal Heiman: Premio Internacional Shpilman para Excelencia en Fotografía

El Museo de Israel, en Jerusalén ha distinguido a la artista Michal Heiman con el Premio Internacional Shpilman para Excelencia en Fotografía. Michal Heiman es una de las artistas israelís más conocidas en el campo multimedia. Su trabajo se basa en estudios extensos de psicología y filosofía. El dinero del premio servirá para financiar un nuevo proyecto que investiga la interacción entre arte y psicoanálisis, concentrándose en el papel de la fotografía en el proceso de diagnostico.  Para su nuevo proyecto Heiman entrevistará a creadores de los testes  visuales de psicología e investigará aspectos de fotografía como retrato, estereoscopio e imágenes documentales de la primera guerra mundial que influencian y estuvieron influenciados por testes así. http://www.michalheiman.com/ Michal Heiman Written by Itamar Levy  The performances of Michal Heiman – some before an audience and others in directed films – are composed of several techniques and layers of meaning that have been gathered over three decades. Since she started her work as an artist, her archive has been used as a space to link thoughts – destructing pre-existing thoughts that create new links. In the video performance, Father not Uncle (Freud/Katharina) (2008), which is in essence a reading of Freud’s case study from Studies on Hysteria (1893-95), Heiman plays the role of Freud – the therapist and the elderly man – and also of Katharina, a young victim of attempted rape by the hand of her father. Heiman adds images and questions to Freud’s text which enrich and undermine – creating is anew – by speaking in […]

Aug 312010
 

Inauguración de la Exposición de Fotografía “Sombras” de Andreea Mogos, en Espacio Niram, Madrid. Andreea Mogos es profesora en la Universidad Babes-Bolyai de Cluj-Napoca. Han participado: el galerista António Calderón de Jesus, la profesora Elena Abrudan (Jefa Dept. Periodismo Univ. Babes-Bolyai de Cluj-Napoca), Héctor Martínez Sanz, director de la Revista Madrid en Marco, la historiadora de arte Lara Gala y Fabianni Belemuski, el director de la Revista Niram Art. Video: Defeses Fine Arts

Aug 262010
 
Exposición de Fotografía de MIEDHO

La Galería Nicole Blanco y Espacio Niram organizan la exposición de Fotografía de MIEDHO, “Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión”. La comisaria de la exposición es Lara Gala, historiadora del arte. La inauguración de la exposición tendrá lugar sábado, el 4 de Septiembre del 2010 a las 21:30 h, en Espacio Niram, y contará con la presencia del director de la Revista Madrid en Marco, Héctor Martínez Sanz y del director de la Revista Niram Art, Fabianni Belemuski.

Aug 102010
 
Hablando con el fotógrafo MIEDHO por Fabianni Belemuski

F.B. ¿Hace cuanto tiempo se dedica al mundo del arte? M. Contando con mi aprendizaje en bellas artes, unos 7 años aproximadamente. Aunque siempre me ha interesado el arte. Quizás no el arte más tradicional o clásico, pero siempre he sentido especial gusto por todo aquello que supone un acto de expresión; una canción, un cómic, ya sabes. F.B. ¿Qué visión general del arte contemporáneo tiene? M. Ahora está todo muy confuso, por un lado tenemos un círculo muy cerrado de arte contemporáneo que pertenece a una esfera muy elitista. Ellos crean un arte que muchas veces para el público es de difícil comprensión y que a veces parece una broma para el espectador. Otras veces son provocaciones sin mucho sentido y ya en menor medida encontramos trabajos más interesantes. Estoy hablando de todos esos artistas que están arropados por galerías e instituciones, de alguna manera oficiales, que le otorgan al artista una posición privilegiada para hacer lo que quieran, incluso reírse de su público, al fin y al cabo, según ellos eso es arte. Por otro lado creo que hay otro tipo de arte que ahora mismo está resurgiendo, están retomando viejas costumbres y combinándolas con las nuevas tecnologías está dando resultados muy frescos. Ahora hay artistas, entre los que me incluyo, que están utilizando programas de 3d o programas de edición de imagen para combinarlos con sus obras y crear un mundo realmente fantástico y nuevo. Creo que este es el camino que tenemos que seguir. Renovarse o morir. F.B. ¿Cuál es su […]

Jul 132010
 
 Exposición de Fotografía "Texturas y Contrastes" de Lidia M. Crespo

La Galería Nicole Blanco y Lara Gala – Comisaria de la Exposición, Historiadora de Arte organizan la Exposición de Fotografía “Texturas y Contrastes” de Lidia M. Crespo INAUGURACIÓN: Sábado, el 17 de Julio, a las 21.30h en Espacio Niram, calle Independencia nr 2 (metro Opera Plaza Isabel II) Intervienen: Lara Gala, Héctor Martínez Sanz, director revista Madrid en Marco y Andrei Zamora, fotógrafo. “Texturas y Contrastes” de Lidia M. Crespo

Jun 292010
 
Exposición de Fotografía de Dilyana Glogova

La Galería Nicole Blanco de Espacio Niram organiza la exposición de fotografía intitulada “Rascaduras Urbanas” de Dilyana Glogova. La inauguración tendrá lugar el viernes, 02 de julio del 2010 a las 21 horas. Participan: el comisario de la exposición Georgi Georgiev, la historiadora del arte Lara Gala, el fotógrafo Andrei Zamora, el escritor y director de la Revista Madrid en Marco Héctor Martínez Sanz. En las palabras de Georgi Georgiev, comisario de la exposición: “Son fotografías que muestran el medio urbano tal y como ha sido visto a través de la mirada de un artista extremadamente minimalista y de expresión abstracta como es Dilyana Glogova. La autora ha llevado a un mínimo el uso de todos los elementos, que se asemejan a la naturaleza. Y allí donde se les puede entrever, vienen a ser una especie de contrapunto al ambiente de su alrededor, supuestamente invisible, pero artísticamente básico en sus fotografías. En la mayoría de sus obras abstractas ella llega a un laconismo extremo; en sus obras se han descartado de manera natural medios de expresión como argumento, narración, dramaturgia y han sido reemplazados por la “vibración de la materia, de la textura, del trazo”. Sus fotos muestran “sensibilidad, escondida en algún profundo lugar de la materia; una fotografía libre del contexto objetivo de la realidad”. MUESTRA FOTÓGRAFICA: http://galerianicoleblanco.espacioniram.com/2010/06/exposicion-de-fotografia-de-dilyana-glogova/