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Oct 032011
 
NY, Zona Cero: 2001 - 2011. Fotografías de Joel Meyerowitz

Tras los atentados del 11 de septiembre la conocida como Zona Cero inició su transformación para ganar ese espacio para la ciudad y la memoria colectiva global. Joel Meyerowitz ha sido uno de los pocos fotógrafos que accedió a la Zona Cero tras los atentados y ha tenido ocasión de registrar con su cámara la evolución de la reconstrucción y vincularlo con la base de imágenes del World Trade Center Archive. Este archivo documenta con más de 8.000 fotos los meses posteriores al día de la infamia y la evolución del área afectada. En 2010 Meyerowitz buscó el vínculo entre esas imágenes y las salientes del estado avanzado de la reconstrucción. Una manera de registrar gráficamente la recuperación física y psicológica de la ciudad. · Fecha de inicio: 15/09/2011 · Fecha de fin: 16/10/2011 · Local: CentroCentro · Horarios: De martes a domingo, de 10 a 20 h www.joelmeyerowitz.com

Jun 062011
 
Íntimo, exposición de fotografía de Mara Athanasios

Espacio Niram y la Revista Niram Art organizan la exposición de fotografía “Íntimo” de Mara Athanasios. La inauguración tendrá lugar Sábado, 11 de junio, a las 22 horas en la Galería Nicole Blanco de Espacio Niram (Calle Independencia Nº2, 28013, Madrid). La exposición es comisariada por Dan Caragea, crítico de arte y fundador de la galería. Intervendrán: Antonio Calderón de Jesús (asesor de arte), Héctor Martínez Sanz (Revista Madrid en Marco), Fabianni Belemuski (Revista Niram Art) y Lara Gala (historiadora del arte). http://eventosespacioniram.espacioniram.com/2011/06/intimo/

Feb 262011
 
El mundo perfecto de Saga

He sido testigo de cómo María de Sagarra busca con olfato infalible las ideas que con rapidez atrapa con su cámara. Convierte en imágenes las casas, las cosas, los monumentos y los momentos con avidez, pero sin desperdiciar pixeles, como si los pixeles costaran un mundo.

Feb 252011
 
AZUL GEOMETRÍA por  DIEGO VADILLO LÓPEZ

Cromáticamente la instantánea queda teñida de un azul metalescente. Posee el paisaje la palidez azulina y letal de una madrugada menesterosa, esa que suele aparecer en el horizonte de quien accede a la vigilia con prontitud o se despide con nocturnidad y alevosía de la madrugada. Desconociendo la franja horaria en que está tomada se me antoja la atmósfera matinal. Tal tonalidad, como de acero inoxidable, la he visto en la fotografía de la película de Imanol Uribe, Días contados, aplicada a Madrid. Es el tono propio del momento inmediatamente posterior al inhóspito desperezamiento de la urbe en cubista juego de dominó arquitectónico. Mas, curiosamente, el capricho de una leve curvatura surge ante nuestros ojos como suave disrupción en la geometría urbanística, esa en la que se urden decisiones de diversa índole bajo la égida de los consejos de administración. La fotografía de Saga podría ser el retrato cubista del rostro encementado de la modernidad ya posmoderna. La azul gelidez proyectada en vidrios y hormigón parece esperar a un sol redentor que habría de aparecer con la ceremonia de una vedette de revista. Mientras, la vida, encarnada en una pequeña embarcación prosigue su devenir, no en vano, si uno se fija, nunca está el ferry en el mismo lugar; avanza desafiando nuestra capacidad perceptiva, como la vida, ante una inmensidad que no es tal, en esencia. La humanidad, desaparecida en la instantánea, hurtada a nuestros ojos, creemos que ha de hallarse, en gran número, en las geometrizantes colmenas que se nos ofrecen a la vista […]

Jan 272011
 
La muerte de la inocencia en Bogdan Ater

Al borde del abismo de la oscuridad, se encuentra la belleza del salón y del mal. Refleja los aullidos de un resplandeciente amargor. El vértigo, la voluptuosidad de la espantosa venganza, del absurdo de la agridulce muerte sobre su reflejo místico.

Jan 222011
 
Lucian Muntean entre Vida y Vício

LA VIDA Y EL VICIO: ENTRE EL AISLAMIENTO Y LA SOCIEDAD Por Héctor Martínez Sanz, Revista Madrid en Marco Conocí a Lucian Muntean en la primavera de este año. Presentamos su foto-reportaje “Rumanía: Tradiciones en transición”. Con un estilo periodístico entreverado de su estética fotográfica personal nos llevó de viaje en el Espacio Niram de Madrid hacia esa Rumanía desconocida para el ojo extranjero, por ejemplo el mío. Hoy descubro que Lucian Muntean, además de fotógrafo, también trabaja las acuarelas, con el inconfundible estilo periodístico de la viñeta de humor. Sin embargo, el tono no es el humorístico, sino conceptual-didáctico, un tono que se ha perdido con el paso del tiempo y que resulta agradable reencontrarlo. Estoy hablando de la serie de acuarelas titulada “Vicio”. La sencilla gramática de las imágenes se identifica con el público mayoritario al que van dirigidos los mensajes. De ahí el punto periodístico que nos aproxima a un registro estándar donde la ilustración y la frase lingüística se convierten en un tándem equilibrado para expresar los vicios contemporáneos que cruzan nuestras vidas, al modo de las formas publicitarias. Desde el riesgo del tabaco representado en un diagrama de barras como un riesgo de evolución exponencial, pasando por las dosis de cafeína diarias, hasta las amenazas de la dependencia internauta y la sustitución del trato personal por el tecnológico a través de los teléfonos móviles, Lucian Muntean establece un pequeño decálogo –sino fuera porque son nueve las ilustraciones, y no diez- de buena salud. No ha de pensarse que se trata […]

Jan 022011
 
"CUANDO DECIDIMOS CONVERTIRNOS EN UN PROGRAMA DE TELEVISIóN" por Fabianni Belemuski

Revista Madrid en Marco Es cierto que somos la generación de la imagen y la velocidad. Vivimos rodeados de luces, pantallas y de colores digitales. Sin ese fogonazo de luz artificial pareciera que se nos acabase el mundo. Uno de esos fogonazos de luz es la “educadora” televisión. Todos hemos ingerido series de televisión, programas monótonos y homogéneos aunque parecían ser diferentes unos de otros, debates de altura y bajura. No podemos obviar que nos han configurado sin apenas percibirlo. Las personas caminamos ahora por el mundo, en muchas ocasiones, como si en la calle nos encontráramos en un plató y los demás fueran nuestro público. De alguna manera hemos hecho de nosotros mismos un personaje, que representamos en sesión continua de forma inconsciente. Imagino que conocerán a “Andrés Montes”. Este hombre le comentaba una vez a un amigo mío periodista que para ser alguien en el mundo de las retransmisiones había que seguir el estilo americano, ofrecer algo distinto, llamativo e incluso extravagante o extraño, crearse conscientemente un personaje único. Una vez que todos vamos a ocultarnos bajo máscaras, podemos, efectivamente, hacer como Andrés Montes y crear nuestro personaje, esta vez de forma consciente. Pero no sólo. Podemos crearlo como objeto de arte, estética y modo de expresión. Y ese personaje necesitará un mundo, un alrededor, y una narrativa. Lo que llamaríamos un nuevo universo desde el que mirará la realidad de la que sale. Cuando todo esto ocurre, tenemos a M.I.E.D.H.O y tenemos su trabajo fotográfico, donde todo ese universo queda reflejado, sin […]

Nov 042010
 
LISBOA: Isto é Selvagem como a Gramática da Pele

O MAC – Movimento Arte Contemporânea organiza: Isto é Selvagem como a Gramática da Pele, JOÃO DUARTE escultura JOSÉ MANUEL SIMÕES fotografia a realizar no dia 2 de Novembro, terça-feira, pelas 19h00. Nestes tempos, em que as relações entre seres se contrapõem, surge agora esta exposição trivectorial “isto é selvagem como a gramática da pele” representada por estas três obras que nos seus modos diversos de concepção e expressão se entrelaçam no conceito. Divergindo do mesmo ponto, estes três autores partem da essência comum das criações, do fulcro essencial do desejo, tomando a mulher-mater como princípio sagrado de todos os estádios e sensações. A pele, aquele órgão total do corpo humano é chamado como receptáculo das emoções primeiras, que os autores transpõem para a obra, neste respirar essencial. Pele, receptáculo de todas as sensações, nas simples ou complexas crispações emocionais, íntimas até ao absoluto êxtase, do ser complexo na sua sensualidade que é o Homem. Diálogo visual, crispação intensa, gramática imprevisível que abarca todo o reflexo do Ser na sua relação sensual constante com o quotidiano e o espaço mais ou menos obscuro, mais ou menos luminoso que habitamos. Pele, reflexo de micro cristais da luz do sol que permite toda a sensualidade das formas nas suas mais diversas soluções. Agora, o MAC tem o prazer de receber neste espaço estes modos de sentir nas formas várias de expressão: a Poesia de Joaquim Pessoa, a Fotografia de José Manuel Simões e a Escultura de João Duarte. Álvaro Lobato de Faria Dia 11. Isto é selvagem […]