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Jan 022011
 
"CUANDO DECIDIMOS CONVERTIRNOS EN UN PROGRAMA DE TELEVISIóN" por Fabianni Belemuski

Revista Madrid en Marco Es cierto que somos la generación de la imagen y la velocidad. Vivimos rodeados de luces, pantallas y de colores digitales. Sin ese fogonazo de luz artificial pareciera que se nos acabase el mundo. Uno de esos fogonazos de luz es la “educadora” televisión. Todos hemos ingerido series de televisión, programas monótonos y homogéneos aunque parecían ser diferentes unos de otros, debates de altura y bajura. No podemos obviar que nos han configurado sin apenas percibirlo. Las personas caminamos ahora por el mundo, en muchas ocasiones, como si en la calle nos encontráramos en un plató y los demás fueran nuestro público. De alguna manera hemos hecho de nosotros mismos un personaje, que representamos en sesión continua de forma inconsciente. Imagino que conocerán a “Andrés Montes”. Este hombre le comentaba una vez a un amigo mío periodista que para ser alguien en el mundo de las retransmisiones había que seguir el estilo americano, ofrecer algo distinto, llamativo e incluso extravagante o extraño, crearse conscientemente un personaje único. Una vez que todos vamos a ocultarnos bajo máscaras, podemos, efectivamente, hacer como Andrés Montes y crear nuestro personaje, esta vez de forma consciente. Pero no sólo. Podemos crearlo como objeto de arte, estética y modo de expresión. Y ese personaje necesitará un mundo, un alrededor, y una narrativa. Lo que llamaríamos un nuevo universo desde el que mirará la realidad de la que sale. Cuando todo esto ocurre, tenemos a M.I.E.D.H.O y tenemos su trabajo fotográfico, donde todo ese universo queda reflejado, sin […]

Dec 132010
 
HEGEL Y EL ARTE por FABIANNI BELEMUSKI

La sombra de Hegel es tan larga que abarca no solamente a la mayoría de los filósofos que le siguen sino que se impregna también en el arte, las ciencias y la religión. Una de sus aportaciones a las artes es la “definición” que hace del espíritu, identificándole con el ámbito de la creatividad personal y subjetiva, experiencia permanente y universal de los seres humanos, sea cual fuere su desarrollo o su grado de evolución. Así entendido, comprende todo cuanto podemos imaginar o elucubrar interiormente y a lo que, en formas diversas, le damos cuerpo. El mundo de la espiritualidad es el mundo de la imaginación creadora, el de la fantasía que, apartándose de lo real, tiene como objeto un espacio sin márgenes, donde habitan seres que comunican a otro nivel. Este ámbito del espíritu encuentra en la representación estética una de las mayores formas de capacidad expresiva: en la pintura, fotografía, etc. En coherencia con sus propias ideas, Hegel entiende que las cosas naturales son solo imitaciones limitadas de la idea universal, absoluta e infinita de cada una de ellas. La pantalla que tiene delante no es más que la concreción finita de la idea absoluta de “Pantalla” y cada uno de los seres humanos no es más que un ser limitado, reflejo natural de la idea de “Humanidad”. El arte, mediante la intuición, tiende a liberar ese absoluto que habita en cada uno de nosotros, observando y utilizando la idea abstracta de las cosas. El artista necesita las cosas para poder crear, pero […]

Aug 292010
 
ENTREVISTA CON FLORIN ROGNEANU, DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE DE CRAIOVA

Por Fabianni Belemuski F.B. ¿Hay herencia artística de Baba en Craiova? F.R. A lo largo de su vida, los museos de Rumanía compraron pocos trabajos del artista, el hecho parece increíble hoy pero hay que tener en cuenta de que su primer exposición importante fue en el año 1987, que los museos tenían poco presupuesto para compra y que tampoco pudieron entrar en contacto director con la gran obra de Corneliu Baba. Pero, Craiova tuvo una oportunidad porque fue aquí donde nació Corneliu Baba. F.B.¿Qué nos puede decir sobre el entorno familiar y los años que Corneliu Baba pasó en Craiova? F.R. Su padre había llegado a Craiova alrededor del 1890 y trabajó primero en un taller fotográfico, haciendo intervenciones en acuarela.  Su padre había estudiado en la Academia de Arte de Viena y luego estudió pintura religiosa en Rumanía y era reconocido en la zona de Oltenia como un pintor de iglesias. En 1905, un año antes del nacimiento de Corneliu, Gheorghe Baba ha participado en una exposición colectiva de los artistas de Craiova y por eso en la Colección del Museo de Arte de Craiova se guardan dos obras de Gheorghe Baba, uno representado un paisaje del Gran Parque de Craiova, Nicolae Romanescu, que se inauguró en 1903, siendo el mayor parque de Europa. Corneliu Baba estudió el bachillerato en Craiova, en el Colegio Carol I, colegio que había sido inaugurado en el 1826 y en el cual han estudiado grandes personalidades de la pintura rumana como: Teodor Aman, el primer gran pintor […]

Aug 292010
 
Romeo Niram – Recuperando el rostro del arte

Diario de Pontevedra, artículo por Fabianni Belemuski Reclaiming the Face of the Art by Fabianni Belemuski Open publication – Free publishing – More arte Translated into English Self-portrait. The artist who shows his own image is, to us, the protagonist of a rebirth of his identity. He passes on to the spectator his doubts, quests and desires regarding this self-identity. Miquel Barceló recently exhibited the painting of a gorilla entitled “Self-portrait”. The identification with the world which he lived in and affected him during his trips to Africa and the equivalence between man and animal, giving up the adjectives as Drumond de Andrade said, are present in his work. On the other hand it can also be a fallacy given that the renouncement does not imply, because it would be impossible, the change of the face. As much as he wants it, Barceló cannot live within a primate. Goya reveals in his self-portraits all the possibilities of individual psychology and he manages to emphasize by means of nuances a new definition of the human nature. Face changes in order to express evolution as time goes by, affecting both the personality and the physical body. It is hard to say to what extent a gorilla’s self-portrait may be a significant expression of one’s personality. Romeo Niram chooses a “classical” self-portrait and before creating it he had undertaken various studies on his life and elaborated psychological profiles of his own personality. “Self-portrait is perhaps, paradoxically, the hardest painting to paint because we should be able to know […]

Aug 262010
 
Exposición de Fotografía de MIEDHO

La Galería Nicole Blanco y Espacio Niram organizan la exposición de Fotografía de MIEDHO, “Cuando decidimos convertirnos en un programa de televisión”. La comisaria de la exposición es Lara Gala, historiadora del arte. La inauguración de la exposición tendrá lugar sábado, el 4 de Septiembre del 2010 a las 21:30 h, en Espacio Niram, y contará con la presencia del director de la Revista Madrid en Marco, Héctor Martínez Sanz y del director de la Revista Niram Art, Fabianni Belemuski.

Aug 102010
 
Hablando con el fotógrafo MIEDHO por Fabianni Belemuski

F.B. ¿Hace cuanto tiempo se dedica al mundo del arte? M. Contando con mi aprendizaje en bellas artes, unos 7 años aproximadamente. Aunque siempre me ha interesado el arte. Quizás no el arte más tradicional o clásico, pero siempre he sentido especial gusto por todo aquello que supone un acto de expresión; una canción, un cómic, ya sabes. F.B. ¿Qué visión general del arte contemporáneo tiene? M. Ahora está todo muy confuso, por un lado tenemos un círculo muy cerrado de arte contemporáneo que pertenece a una esfera muy elitista. Ellos crean un arte que muchas veces para el público es de difícil comprensión y que a veces parece una broma para el espectador. Otras veces son provocaciones sin mucho sentido y ya en menor medida encontramos trabajos más interesantes. Estoy hablando de todos esos artistas que están arropados por galerías e instituciones, de alguna manera oficiales, que le otorgan al artista una posición privilegiada para hacer lo que quieran, incluso reírse de su público, al fin y al cabo, según ellos eso es arte. Por otro lado creo que hay otro tipo de arte que ahora mismo está resurgiendo, están retomando viejas costumbres y combinándolas con las nuevas tecnologías está dando resultados muy frescos. Ahora hay artistas, entre los que me incluyo, que están utilizando programas de 3d o programas de edición de imagen para combinarlos con sus obras y crear un mundo realmente fantástico y nuevo. Creo que este es el camino que tenemos que seguir. Renovarse o morir. F.B. ¿Cuál es su […]

Jul 012010
 
Video: Fabianni Belemuski recibe Premio MAC 2010, Portugal

Miércoles, el 30 de junio del 2010, durante la Gala Anual organizada por el Movimiento de Arte Contemporáneo de Portugal (MAC), tuvo lugar la XVI Edición de los  Premios para Arte y Cultura MAC. Entre los artistas, medios de prensa e instituciones culturales premiados en Portugal, han destacado los premios ofrecidos para el fomento  de la cooperación cultural española – portuguesa. El premio para periodismo y crítica ha ido al periodista Fabianni Belemuski, director de la Revista Niram Art. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid, Fabianni Belemuski es autor de ensayos, críticas, estudios y ha debutado recientemente con el volumen de novela corta “Diario del Capitán Nwo Sékke y otros cuentos”. Es fundador de la revista Cuadernos Literarios de Madrid e iniciador de varios proyectos estudiantiles de arte y literatura. “Conocía Portugal de las páginas del “Diario Portugués” de Mircea Eliade y hoy me alegro de poder estar aquí a recibir este premio que significa lo mucho que tenemos en común”. El Movimiento de Arte Contemporáneo de Lisboa fue fundado por el profesor Álvaro Lobato de Faria y se ha convertido en uno de los más importantes espacios artísticos de la capital lusa. ___________________ Premiul Special Critica a revenit jurnalistului roman Fabianni Belemuski, directorul revistei Niram Art. Licentiat in Stiintele Comunicarii la prestigioasa Universitate Complutense din Madrid, Fabianni Belemuski, autorul a numeroase studii, articole, eseuri, si-a facut recent debutul literar. Cartea de debut  “Jurnalul Capitanului Nwo Sékke si alte povestiri” reuneste o serie de nuvele si a fost lansata […]

Jun 232010
 
El Museo de Arte de Craiova y el Espacio Niram de Madrid presentan la obra del poeta y dramaturgo Marin Sorescu

Viernes, el 25 de junio del 2010, a las 20  horas, tendrá lugar en Espacio Niram de Madrid (Independencia 2, 28013, Madrid)  y, al mismo tiempo, en el Museo de Arte de Craiova, el debate y la presentación: “Marin Sorescu – la vida y la obra”, dedicada al gran poeta y dramaturgo Marin Sorescu. Un evento organizado por George Smarandache, el Director del Centro Cultural Eugène Ionesco. El evento se desarrollará en la línea Madrid- Craiova, con la participación desde el Museo del Arte de Craiova, por video-conferencia,  del director de esta institución, Florin Rogneanu, de la crítica literaria Sorina Sorescu – profesora en la Universidad de Craiova, Presidenta de la  Fundación Marin Sorescu y nieta del gran poeta – y del organizador, George Smarandache y con invitados en Espacio Niram: Miguel Ángel Galán Segovia – director de la Editorial Niram Art, el galerista António Calderón de Jesús (Artejescal), el director de la Revista Niram Art Fabianni Belemuski, el artista plástico Tudor Serbanescu. Nacido en Bulzesti (Rumania) en 1936, Marin Sorescu está considerado por la crítica como uno de los más grandes escritores de la posguerra. Poeta, dramaturgo, novelista, ensayista, y traductor, Sorescu fue conocido a lo largo de su vida (1936-1996) en casi todos los continentes del planeta. Sus obras fueron traducidas en : EEUU, Canadá, México, Brasil, Colombia, India, Reino Unido, Alemania, Francia, Grecia, Suecia, Italia, Holanda, España, Portugal, China, Singapur, Rusia, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Macedonia, Bulgaria, etc., sumando más de 60 libros publicados en el extranjero. Publicó su primer libro (Sólo […]