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Feb 262011
 
EL ARTE EN ESENCIA por DIEGO VADILLO LÓPEZ

El Arte ha de seguir su camino; ser autónomo y evitar vasallajes que lo condicionen. Es preferible que las artes transiten carreteras secundarias, más arduas por estrechas y por peor asfaltadas, pero en las que no hay que pagar peajes

Jan 262011
 
Arte surrealista israelí: Baruch Elron por MIRI KRYMOLOWSKI

LOS SONIDOS DEL TIEMPO por MIRI KRYMOLOWSKI, REVISTA NIRAM ART ¿Por qué pertenece Elron al arte surrealista? Básicamente, porque pinta con un realismo refinado y una destreza impresionante a los personajes, los objetos y a la naturaleza que resultan absolutamente reales. Pero las conexiones que establece crean un nuevo mundo, fantástico, enigmático, un mundo que plantea muchas preguntas sobre nuestra existencia aquí y ahora. Cuando André Breton definía el movimiento surrealista (en el Manifiesto Surrealista), solicitaba al arte el “automatismo psíquico puro”, por el que se puediera expresar, verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento. (“Un pensamiento dictado en la ausencia de cualquier control exigido por la razón, y fuera de cualquier preocupación moral o estética”). Todo nos lleva a pensar que hay un cierto punto espiritual donde la vida y la muerte, la realidad y la imaginación, el pasado y el futuro, lo alto y lo bajo, todo ello, deja de ser visto como contradictorio. Los surrealistas como Elron han insistido en presentar tales “auto-representaciones” como las descripciones más precisas, y al mismo tiempo, sacadas de su contexto y de sus relaciones normales. Por consiguiente, Elron usa el tiempo como motivo. De este modo, se acerca más a los artistas surrealistas del comienzo del siglo XX, especialmente a Salvador Dalí, quien ha intentado representar el tiempo como un concepto que fluye y que escapa al control. Una de las pinturas más impresionantes de Baruch Elron, que tiene como tema central el tiempo, es “Todo está en sus manos”, de 1995. La pintura representa a un […]

Jan 252011
 
Video: Exposición “Debut” del pintor Iulian Arsenie

Las Galerías de Arte Nicole Blanco y Artejescal organizaron el 2 de diciembre del 2010, en Espacio Niram, la exposición de pintura “Debut” del pintor Iulian Arsenie, con la participación de António Calderón de Jesús (Artejescal), Héctor Martínez Sanz (Revista Madrid en Marco), Fabianni Belemuski (Revista Niram Art) y Tudor Serbanescu (Centro Pro-arte). Video: Defeses Fine Arts PR Agency Madrid Iulian Arsenie: http://arsenie-portfolio.blogspot.com/

Jan 222011
 
Lucian Muntean entre Vida y Vício

LA VIDA Y EL VICIO: ENTRE EL AISLAMIENTO Y LA SOCIEDAD Por Héctor Martínez Sanz, Revista Madrid en Marco Conocí a Lucian Muntean en la primavera de este año. Presentamos su foto-reportaje “Rumanía: Tradiciones en transición”. Con un estilo periodístico entreverado de su estética fotográfica personal nos llevó de viaje en el Espacio Niram de Madrid hacia esa Rumanía desconocida para el ojo extranjero, por ejemplo el mío. Hoy descubro que Lucian Muntean, además de fotógrafo, también trabaja las acuarelas, con el inconfundible estilo periodístico de la viñeta de humor. Sin embargo, el tono no es el humorístico, sino conceptual-didáctico, un tono que se ha perdido con el paso del tiempo y que resulta agradable reencontrarlo. Estoy hablando de la serie de acuarelas titulada “Vicio”. La sencilla gramática de las imágenes se identifica con el público mayoritario al que van dirigidos los mensajes. De ahí el punto periodístico que nos aproxima a un registro estándar donde la ilustración y la frase lingüística se convierten en un tándem equilibrado para expresar los vicios contemporáneos que cruzan nuestras vidas, al modo de las formas publicitarias. Desde el riesgo del tabaco representado en un diagrama de barras como un riesgo de evolución exponencial, pasando por las dosis de cafeína diarias, hasta las amenazas de la dependencia internauta y la sustitución del trato personal por el tecnológico a través de los teléfonos móviles, Lucian Muntean establece un pequeño decálogo –sino fuera porque son nueve las ilustraciones, y no diez- de buena salud. No ha de pensarse que se trata […]

Jan 222011
 
ECHANDI, SENTIMIENTO FEMENINO

Por: Blanca Martín Silvia Echandi nos sorprendió el viernes pasado. En primer lugar, por su vitalidad y alegría, por la familiaridad y simpatía con que habla y se expresa, rasgos que también podemos encontrar en su pintura. En segundo lugar, por la obra misma expuesta, bajo el título “Fragmentos” en la Galería Nicole Blanco de Espacio Niram Madrid. Los asistentes e invitados nos vimos inmersos en una novela pintada de sueños y frustraciones. Una novela visual con todos los rasgos propios de la narración. Silvia Echandi, como narrador omnisciente, pinta ante nosotros una historia de sentimientos, que poco a poco va introduciéndonos en el interior de la indudable protagonista: la mujer. Continuación: Azay Art Magazine  

Jan 222011
 
Dan Tolgy visto por Héctor Martínez Sanz

TöLGYI, PINTURA DE CARáCTER, Revista Madrid en Marco por Héctor Martínez Sanz En este fin de semana se presentó la exposición de Dan Tölgyi “Retratos con carácter” en la Galería Nicole Blanco junto a Galería Artejescal y la Revista de Arte y Ensayo Madrid en Marco. Diferentes técnicas servían para que el público se sintiese de inmediato interpelado por los rostros que, desde las pinturas, le seguían en todos y cada uno de sus movimientos. Precisamente, la temática escogida es una cumbre dentro de la pintura.   Pintar un retrato es tarea complicada. En un verdadero retrato no sirve presentar el exterior o la mera superficie, sino que exige expresar cómo es el retratado, es decir, sacar del color, de la pincelada y del soporte el carácter, la forma de ser, una emoción del modelo. Como decía Edward Burne-Jones: “la única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la cualidad moral, no algo efímero, sometido al tiempo, accidental”. De alguna manera, se trata de robarle el alma al retratado para imprimirlo sobre la tela en un gesto, en una postura, en una mirada. Los rostros ancianos miran con su sabiduría y experiencia, incluso con la sonrisa burlona de quien ya sabe qué hemos venido a hacer aquí; los rostros jóvenes trasladan alegría, belleza, pureza, desafío, esperanza e inseguridad. En sus retratos, Dan Tölgyi asume los postulados cromáticos del impresionismo, alejándose del claro-oscuro y echando mano del predominio absoluto del color sobre la línea. Al fin y al […]

Jan 022011
 
"CUANDO DECIDIMOS CONVERTIRNOS EN UN PROGRAMA DE TELEVISIóN" por Fabianni Belemuski

Revista Madrid en Marco Es cierto que somos la generación de la imagen y la velocidad. Vivimos rodeados de luces, pantallas y de colores digitales. Sin ese fogonazo de luz artificial pareciera que se nos acabase el mundo. Uno de esos fogonazos de luz es la “educadora” televisión. Todos hemos ingerido series de televisión, programas monótonos y homogéneos aunque parecían ser diferentes unos de otros, debates de altura y bajura. No podemos obviar que nos han configurado sin apenas percibirlo. Las personas caminamos ahora por el mundo, en muchas ocasiones, como si en la calle nos encontráramos en un plató y los demás fueran nuestro público. De alguna manera hemos hecho de nosotros mismos un personaje, que representamos en sesión continua de forma inconsciente. Imagino que conocerán a “Andrés Montes”. Este hombre le comentaba una vez a un amigo mío periodista que para ser alguien en el mundo de las retransmisiones había que seguir el estilo americano, ofrecer algo distinto, llamativo e incluso extravagante o extraño, crearse conscientemente un personaje único. Una vez que todos vamos a ocultarnos bajo máscaras, podemos, efectivamente, hacer como Andrés Montes y crear nuestro personaje, esta vez de forma consciente. Pero no sólo. Podemos crearlo como objeto de arte, estética y modo de expresión. Y ese personaje necesitará un mundo, un alrededor, y una narrativa. Lo que llamaríamos un nuevo universo desde el que mirará la realidad de la que sale. Cuando todo esto ocurre, tenemos a M.I.E.D.H.O y tenemos su trabajo fotográfico, donde todo ese universo queda reflejado, sin […]

Dec 302010
 
Exposición RETRATOS DESNUDOS de Manuel Cervera

Centro Cultural de Benissa, calle Pare Andrés Ivars, 21, 2ª, 03720 BENISSA Inauguración:  15 enero 2011, 19:00. C/ Pare Andrés Ivars, 21, 2ª, 03720 BENISSA Alicante Spain Tel.: +34 96 573 13 13 | Fax: +34 96 573 34 33 info@manuelcervera.com www.manuelcervera.com Imagen: Obra “Anciano” de Manuel Cervera 2008  Acrilico sobre lienzo  195×130 Obra seleccionada en el Certamen Internacional de Parla (Madrid) Colección particular Copyright: Manuel Cervera “Para mí lo más importante es el hecho de pintar. Me siento a gusto pintando retratos y desnudos, pero cada vez pinto más lo que me conmueve. Y eso puede ser un objeto que me encuentro caminando por la calle o en casa. Con el tiempo quizá lo cercano suponga más cosas para mí. O al menos ya no busco tanto las cosas lejos. Quizá poco a poco eso se vaya manifestando en la pintura que trabajo. Quizá mi forma de pintar es más tranquila, más quieta que al principio” EXPOSICIONES: Obra premiada “En la encrucijada” 1er. Accesit Ayuntamiento de Benissa 2010 Certamen de Pintura S. Soria CATÁLOGO “No es amor, frenesí” 2º Premio Concello de Burela (Lugo) Certamen de Pintura Galería Burela 2010 Obra seleccionada Ajuntament de Tremp (Lleida) 2010 Premi de Pintura Ciutat de Tremp Ajuntament de Roquetes (Tarragona) 2010 Premi de Pintura Ciudad de Roquetes Ayuntamiento de Benissa 2010 Certamen de Pintura S. Soria CATÁLOGO Concello de Burela 2010 Certamen de Arte Galería Burela Ayuntamiento de Parla 2008 XXVIII Certamen Nacional Villa de Parla CATÁLOGO Fundación Caja Rural Jaén 2008 I Certamen Pintura La Rural […]