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Feb 012016
 
Entrevista a Daniela Bustos Cáceres, Artista y Profesora

  Entrevista realizada por Eli Catharsis Periodista freelance y fotógrafo Eli Catharsis: Es usted profesora de artes visuales, pintora, pedagoga. Parece que siempre se ha interesado por el mundo de las artes. ¿Cómo ha surgido su pasión por el arte y por qué ha decidido orientarse  hacia esta profesión? DANIELA BUSTOS CÁCERES: Sinceramente no siento ni creo que sean cosas que uno las hace por pasión, pienso que todo tipo de motivación ocurre desde la temprana infancia, y mi motivación por el arte se vincula estrechamente a mi madre quien estudió la carrera de pedagogía en artes en la Universidad Católica de Chile. Siempre estuve rodeada de todo tipo de materiales y trabajos realizados por ella y muchos libros. Para mí era un placer tocar todo y cada una de sus cosas. Por otra parte tener el permiso para hojear los libros de arte era parecido a un estado de trance, generaban en mí un fuerte impacto y me elevaban a otro plano donde podía viajar y habitar ensueños, misterios y pesadillas, como me sucedió especialmente con la obra Las tentaciones de San Antonio de Grunewald. Que hace 5 años pude estar en frente de ella, lo que significó un fuerte impacto para mí, ya que era una de mis visitas recurrentes al mundo de la oscuridad, lo que erizaba mi piel. Por otra parte, era tal mi amor y admiración por ella que cada grabado, pintura, material o relato representaba un tesoro para mí, uno que quería tener y alcanzar. Para ser como ella […]

Feb 142014
 
Exposición Arte y Física de Romeo Niram en Lisboa

Las galerías Saldanha de la capital portuguesa acogen la exposición “Arte y física” del pintor Romeo Niram, entre el 12 y el 24 de febrero del 2014. Se trata de una retrospectiva de la obra del pintor, la muestra abarcando 12 cuadros. Es una exposición que reúne cuadros de varios ciclos de pintura, algunos ya presentados al público portugués en la exposición organizado por MAC (Movimiento de arte contemporáneo de Lisboa) en 2008 y otros nuevos. Ana Carvalho da Silva, curadora de la exposición explica: “la obra de Romeo Niram se basa en dos conceptos de máxima importancia: el cuidado por el detalle y por la idea. Forma e idea se unen en Romeo Niram para crear un mundo físico, artístico, dinámico que seduce visualmente al mismo tiempo que indaga sobre las preguntas esenciales del ser humano. Las respuestas  se encuentran en los trazos y los colores, en las asociaciones atrevidas y en la obsesiva búsqueda por la perfección artística. El universo se abre lentamente, mostrando sus mil matices. A pesar de las lecciones de física y la admiración por Einstein que son evidentes en algunos de sus cuadros, lo que realmente seduce a Romeo Niram es el universo humano.  La mezcla entre lo conceptual y lo erótico sorprende y despierta la curiosidad. En sus pinturas, hay una lucha permanente entre la mente (el intelecto, la ciencia) y el corazón (las emociones, los instintos eróticos). Cualquier exceso emocional, cualquier pincelada más nerviosa encuentran el rechazo definitivo del pintor. Dado que la muestra estará patente durante la fiesta del Día […]

Jan 162012
 
Tudor, textos sobre su obra - Niram Art Editorial

Revista Madrid en Marco Los grandes artistas merecen tener buenos amigos, y los buenos amigos merecen contar entre ellos a grandes artistas. Es una máxima que se pone de manifiesto en “Tudor: textos sobre su obra”, una de las recientes publicaciones de la editorial española Niram Art. En él, seis autores, entre escritores, críticos y artistas, rinden homenaje al pintor Tudor Serbanescu. La obra abarca la amplia trayectoria del pintor y la variedad de sus trabajos. Pero no sólo esto. Los seis autores coinciden al insertar también apreciaciones sobre la personalidad y el contacto con Tudor Serbanescu, y el reflejo de aquello en sus pinturas a través del ánimo de sus colores y trazos. Abre el volumen un extenso ensayo titulado “Pan y Arte”, del escritor y crítico Héctor Martínez, quien entrelaza la forma de ser de Tudor Serbanescu con un análisis de sus series de óleos dedicados a Unicornios y las series de tintas. «Va de aquí para allá por la sala, viene y va, sonríe, se muestra muy amigable… lo que en España venimos a llamar un hombre campechano, es decir, según los diccionarios, llano y cordial, sin formulismos ni ceremonias, franco y sencillo», describe Héctor Martínez. La estrecha relación entre escritor y pintor nos lleva a leer la anecdótica historia de cómo surgió el retrato que el segundo hizo del primero, figurándole cual unicornio, seguida de inmediato de la contestación de Héctor Martínez con un poema sobre el mismo hecho que rinde honores al artista y a su generosidad. La profesora Maria […]

Dec 022011
 
Espacio Niram presenta "UN MUNDO DE CUENTO" de Sara Sánchez

El Viernes 2 de diciembre de 2011 a partir de las 21h, en Espacio Niram Madrid, Galería Nicole Blanco (c/ Independencia, 2 metro Ópera) se inaugurará la exposción “Un mundo de cuento” sobre trabajos de ilustración de Sara Sánchez. Participarán en el evento Lara Gala, historiadora de arte y comisario de la exposición y el invitado Héctor Martínez Sanz, escritor y director de la Revista de Arte y Ensayo Madrid en Marco. Se contará también con la presencia de la artista, Sara Sánchez.  

Oct 142011
 
Arquitecturas pintadas, Museo Thyssen-Bornemisza

  Esta exposición recorre la arquitectura en el relato pictórico entre los siglos XIV y XVIII. El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid organizan esta muestra conjunta en la que se recorre la presencia de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el XVIII. Cada una de las salas acoge una parte de la muestra en la que se aprecia el protagonismo creciente de la arquitectura en la pintura. El Museo Thyssen-Bornemisza centra su muestra en los trabajos de artistas que como Duccio empezaron a dar a sus pinturas marcos urbanos y arquitectónicos para ubicar sus escenas, ya fueran religiosas como la anunciación o costumbristas. Las salas del museo se llenarán de ciudades reales, imaginarias, sorprendentes, de ensueño o de pesadilla que sirvieron de marco a los creadores de aquel momento. La Fundación Caja Madrid acoge los cuadros en los que la ciudad pasa a ser protagonista de las pinturas. Muchos de ellos tenían aspiración documental y pertenecientes a artistas viajeros que daban cuenta de las cosas que veían. Este salto cualitativo para la arquitectura pintada fue especialmente acentuado en Italia. Es lo que se ha denominado el Vedutismo, de veduta que significa ‘vista’ en italiano. Canaletto, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto, Michele Marieschi y Giovanni Paolo Panini son alguno de los artistas presentes en esta muestra. · Fecha de inicio: 18/10/2011 · Fecha de fin: 22/01/2012 · Local: Museo Thyssen-Bornemisza

Oct 122011
 
El Hermitage en el Prado

  El Museo Nacional del Prado organiza una exposición que permite al público español la muestra de una gran variedad del State Hermitage Museum de San Petesburgo. ‘El Hermitage en el Prado’ forma parte de un intercambio de colecciones entre el museo ruso y el español organizado en el marco de la celebración del Año Dual España-Rusia 2011. La exposición consta de ciento setenta obras del museo Hermitage que conforman un variado escaparate de la amplitud artística y cronológica de este. Se incluyen piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas, pintura, escultura y dibujo de colecciones desde el siglo V a. C. hasta el XX. El Hermitage en San Petesburgo es uno de los museos más grandes del mundo, no sólo por su valor artístico, sino también en cuanto al espectacular conjunto de edificios palaciegos en los que se ubica. La muestra presenta al público los mayores protagonistas del palacio-museo, el esplendor que contiene y las obras de arte y de arqueología que alberga. El ‘San Sebastián’ de Tiziano, el ‘Tocador de laúd’ de Caravaggio, el ‘San Sebastián’ de Ribera, y el ‘Almuerzo’ de Velázquez son algunas de las piezas con las que cuenta la exposición. El Hermitage reúne una importante colección de Rembrant de la que los cuadros ‘Retrato de un estudioso’ y ‘Haman reconoce su suerte’ visitan El Prado. Entre las esculturas destacan los maestros Bernini y Antonio Canova, y la colección de dibujo está representada entre otros por Durero, Ingres y Rubens. Del impresionismo y post-impresionismo hay obras de pintores como Gaugin, Monet […]

Oct 042011
 
Encuentros alados en Lisboa

Se trata de una nueva exposición del pintor Roberto Chichorro, en el MAC de Lisboa. La inauguración tendrá lugar el 4 de octubre, MAC (Av. Álvares Cabral, 58/60), Lisboa.   Apresentação da Obra por Álvaro Lobato de Faria Aqui, tudo se passa à noite. Antes, durante ou depois de uma festa que se arrasta pelas horas, as noites não contemplam períodos de descanso. Aumentam as batidas da música e do coração e nem a visão fica diminuída, iluminados que surgem homens e bichos, numa luxúria cromática de extraordinária força lírica. Luares radiantes, cúmplices e confidentes, que encerram segredos de conquistas e namoros clandestinos, apadrinhados pelo universo ancestral do animismo africano, repleto de criaturas oníricas. Nestas festas, os sons parecem romper os limites da tela e não existe tristeza. Serestas e serenatas, luzes, cores e perfumes são ingredientes constantes que Roberto Chichorro utiliza como garante de sedução. E múltiplas são as personagens e os seus mistérios. Inebriantes. Repletas de paixão e erotismo incendiários. Mulatas que sonham, maquilhadas de muciro e pó de arroz, que se aprontam para a festa, que se insinuam ou se ajeitam à janela. E esperam… cativas de amor. Os homens agitam-se, os bichos também. Cabras e gatos e bodes e peixes e burros e cães namoradeiros, e os outros, que não sabemos quem são, mescla de fábulas e recordações. Tocadores de viola, de flauta, de piano. Homens-lua, conquistadores. E os pássaros. Beija-flor ou papagaios de papel. Intermediários entre céu e terra, entre mulheres e homens, polinizadores que segredam recados, com morada voluntária […]

Aug 252011
 
Semana del Arte Marina d'Or

La semana del arte se realizará del 11 al 18 de Septiembre en Marina d`Or y pretende ser un evento que vaya adquiriendo relevancia internacional en el futuro. Dentro de su extensa programación anual de eventos, Marina d’Or (comunidad Valenciana/ España), ha organizado la Semana del Arte que contará con 50 artistas Nacionales e internacionales que expondrán sus obras durante una semana en la carpa Marina d’Or Golf. Entre los artistas que exponen este año se encuentran también Augustin C. Ghebaru con la colecciòn de arte abstracto “Ocèano 2011” y Ana Nisipeanu con 10 pinturas el estilo expresionismo figurativo. Los artistas que ya han confirmado su presencia en nuestra Semana del Arte son (Por orden alfabético): Albert Escrig Pintura – Oleo sobre lienzo Alberto Moreira Pintura – Retratista Alejandro Giner Marco – Pintura, Oleo sobre lienzo Amadeo Valldeperez Pintura – Retratista Ana Nisipeanu – Pintura Arantxa Carceller – Fotografía digital y analógica Consuelo Mencheta – Pintura David de la Rosa – Fotografía Digital Eduardo Romaguera – Pintura y Escultura Eduardo Salvador – Pintura Eva Blanes – Encuadernación artística Eva Escamilla Tamarit – Pintura textil Fotolateras – Fotografía con latas Ghebaru Agustín Pintura Jere Escultura – Broncista Jesús Coyto – Pintura Jesús Manuel Moreno – Pintura José Luis Hernandiz – Pintura Jose Mesa – Dibujo y Escultura José Vicente Roig – Pintura Juan Carlos García Luque – Pintura, acrílicos sobre tablillas madera Juan Luis Jardí – Pintura Julián Ortiz – Escultura Leovigildo Contel – Pintura Lola Tajahuerce – Pintura acuarela Luis Bolumar – Pintura simbolista Luis […]

Aug 042011
 
ACTO SURREALISTA: UN ALEMAN A LA CORTE DEL REY DAVID

por Martin Schneider Revista Niram Art Israel   Al principio, creó Dios la Surrealidad Cuando recibí la invitación de participar a una presentación sobre el surrealismo judío y en concreto sobre Victor Brauner y Baruch Elron, me entusiasmé. Me considero un amante y un conocedor de la obra de Baruch Elron; Brauner es una referencia en el mundo del arte universal y el evento, sobre el que no sabía nada más, me parecía que tenía todas las premisas para ser muy interesante. Sabía que vendrían invitados desde España, el país del surrealismo daliniano y tenía la certeza de que iba a ser una noche maravillosa. Lo que no me esperaba era entrar en un mundo realmente surrealista y participar, en vivo, en un acto surrealista. Lo que parecía un evento cultural realizado en la sala de conferencias de un hotel central de Berlín, se convirtió en una explosión de colores, sonido y sabor. Después, al acceder al pasillo que llevaba a la sala, las cosas dieron un giro inesperado. Se podía oír una música bastante alta, una armonía de sonidos orientales y lengua inglesa, pasando por hebreo y ritmos modernos. Me acerqué tímido y confuso. “Bereshit” susurra alguien cerca de mí, para después continuar en inglés. “¿Le gusta?” Así, cogido por sorpresa, no tengo tiempo de entender nada y me explica: “la música, se llama Bereshit, es una canción de Ofra Haza. Es decir Génesis. Si lo prefiere, podemos bajarla, hasta el comienzo de la tertulia”. De repente, las ideas se electrocutan en conexiones dentro […]